Bem,este filme foi lançado a um tempinho já.E eu já tinha assistido logo após seu lançamento.Agora,depois de um bom tempo,achei este link de bobeira por aí e resolvi postá-lo.
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15 de julho de 2012
23 de maio de 2012
Sobre a Houseshakers
Os Houseshakers,foi uma banda de Teddy boys britânico formada no final de 1969, e foi ativa até início de 1970. Eles apoiaram Gene Vincent em duas das suas visitas à Europa. Chegando a ter como apoio nada menos que Bo Diddley e Chuck Berry,no concerto Revival Rock'n Roll em 5 de agosto de 1972,em Wembley.
Seus membros foram: Graham Fenton (vocais), Terry Clemson (guitarra), Tommy Husky, Paredes de Jimmy, e Vic Searle.
Abaixo,segue este vídeo bem bacana,gravado em 1972,no concerto mencionado acima.Além de fotos de Gene Vincent juntamente com a Houseshakers em 1970 ...

28 de outubro de 2011
The Flying Saucers

"Flying Saucers",é uma banda Britânica do norte de Londres,formada em 1972 pelo baixista Pete Pritchard, o baterista Terry Earl, Nigel "Nigsy"Owen na guitarrista,Jacko Buddin saxofonista e como cantor original,Alan Jones. Em 1975, o Alan foi substituído por Sandy Ford.
A banda era bem"profisional",digamos assim,em relação a algumas bandas que já faziam barulho nesta época.Não eram apenas músicos tocando rock and roll. Eles acreditavam em rock and roll. Eles viveram o rock and roll.
Seu primeiro LP,foi o"Planet Of The cortinas",que ficou entre os"Tops"durante várias semanas. O lançamento coincidiu com uma grande turnê em vários clubes da Alemanha Ocidental,havendo assim,grande destaque na mídia.
Eles tocaram rock 'n' hard rock, rockabilly,sempre no velho estilo Teddy:Ternos e sapatos de camurça com solas grossas,algumas cuspidas no palco durante às apresentações e penteadas nos cabelos.Tocaram com nomes lendários do rock and roll como: Bill Haley, Chuck Berry e Carl Perkins.
Enfim...Puta Banda de "Responsa".
30 de setembro de 2011
The Blue Cats

O Blue Cats foi uma grande banda de rockabilly britânico do início dos anos 80.A história começa no final de 1978, quando surge a "The Blue Cat Trio"com Carlo Edwards na guitarra,Stef na bateria e o cantor Dave Phillips, que também tocava baixo.
Tornaram-se conhecidos e logo começaram os concertos.Conseguiram uma trilha para a série de Tv "Oh! Boy",e a banda assinou com a gravadora Rockhouse da Holanda.
Mas em 19 de setembro de 1980,Dave Phillips deixou a banda.Apartir deste momento,é acrescido um baterista e um saxofonista, chamado Clive Osborne. Feito seu primeiro álbum com a Rockhouse, e um show promocional importante , o Trio estava pr
onto para a ação ...
Em 1980, foi decidido que agora seria chamado de 'The Blue Cats'.Já em 1981 começaram a fazer shows com o apoio de bandas como The Clash .A primeira turnê foi realizada na Filândia em 1981, e neste mesmo ano gravaram seu segundo álbum. Em seguida sua turnê na Itália, onde fizeram pelo menos uma dúzia de apresentações na TV. No início de 1983, talvez sentindo a falta de aceitação pública de sua música começou a tocar com o nome de "Beltane Fire",e assim ficou entre 1983-1986 .Em 1989 decidiu ir para os Estados Unidos com um outro novo nome, "Flame of The West". Eles não tiveram sucesso e depois voltaram para a Inglaterra, de lá para cá vem realizando alguns shows.A informação que tenho que ainda estão na ativa,e seu ultimo concerto foi realizado,mais uma vez pelos lados da Finlândia.

Fonte e mais informações

Tornaram-se conhecidos e logo começaram os concertos.Conseguiram uma trilha para a série de Tv "Oh! Boy",e a banda assinou com a gravadora Rockhouse da Holanda.
Mas em 19 de setembro de 1980,Dave Phillips deixou a banda.Apartir deste momento,é acrescido um baterista e um saxofonista, chamado Clive Osborne. Feito seu primeiro álbum com a Rockhouse, e um show promocional importante , o Trio estava pr
onto para a ação ...Em 1980, foi decidido que agora seria chamado de 'The Blue Cats'.Já em 1981 começaram a fazer shows com o apoio de bandas como The Clash .A primeira turnê foi realizada na Filândia em 1981, e neste mesmo ano gravaram seu segundo álbum. Em seguida sua turnê na Itália, onde fizeram pelo menos uma dúzia de apresentações na TV. No início de 1983, talvez sentindo a falta de aceitação pública de sua música começou a tocar com o nome de "Beltane Fire",e assim ficou entre 1983-1986 .Em 1989 decidiu ir para os Estados Unidos com um outro novo nome, "Flame of The West". Eles não tiveram sucesso e depois voltaram para a Inglaterra, de lá para cá vem realizando alguns shows.A informação que tenho que ainda estão na ativa,e seu ultimo concerto foi realizado,mais uma vez pelos lados da Finlândia.
Fonte e mais informações
2 de julho de 2011
A Gola de veludo e o punho de ferro
Os Teddyb
oys surgiram em 1950 no pós-guerra e representou o primeiro rosto da cultura jovem britânica. O "boom" de consumo na América em 50,não atingira a Grã-Bretanha até 1960, mas no entanto,os adolescentes da classe operária,pôde pela primeira vez,comprar boas roupas, uma bicicleta ou motocicleta. A roupa que usava o Teddyboys foi projetada para chocar seus pais(digamos assim). Ela consistia de uma jaqueta estilo cortina Edwardian, "alinhada" demais para um homem da classe trabalhadora, sapatos de camurça com sola crepe Gibson grossas, calças estreitas tipo"cano", uma camisa somada a um forte laço - geralmente tipo,"Slim Jim" ou tipo "bootlace" . A jaqueta da marca drape,não era tão impossível quanto parece,era feito de pano de lã com vários bolsos, o seu proprietário é mantido aquecido enquanto ele andava na rua e também servia para esconder armas e álcool. As Teddygirls aprovaram a moda americana, como calças tipo,toureiro e vestidos de bolinhas.As meninas usavam rabos de cavalo e os meninos tentaram uma série de penteados experimentais,até chegar ao diversos tipos de topetes. O Teds abraçaram inteiramente o Rock and roll americano que atingiu a Grã-Bretanha.Entretanto, foram figuras sombrias em bailes e bares.Eles formaram grupos que por vezes tinha um uniforme comum, como uma determinada cor de vestimenta ou meias.A violência e vandalismo não eram muito graves, comparado aos padrões modernos, eram na maioria das vezes exagerada pela mídia, mas também houveram casos de guerra entre gangues graves com uso de facas.O “boom” do pop britânico dos anos 1960 trouxe novas músicas e nova cultura jovem. O Teddyboys que permaneceram da "primeira geração"começaram a dedicar mais ao Rock and Roll , que no início. Os primeiros pubs de Rock n’ Roll apareceu como o crescimento dos Rockers, que gostava das mesmas músicas e montavam poderosas motocicletas. Teds e Rockers se dava bem uns com os outros .Um fato curioso, é que os Rockers,estavam mais “protegidos” que os teds,por conta de suas jaquetas de couro,pois a jaqueta de couro,poderia proteger contra acidentes de moto, a ataques de navalhas e até de cerveja derramada sobre eles,de uma forma que a jaqueta drape nunca poderia.
A década de 1970 viu Glam Rock aparecer na Grã-Bretanha e, embora os Teds desprezarem a maior parte desta música, isso fez com que,ocorrece o ressurgimento do interesse ao Rock and Roll e novos espaços apareceram. Muitos adolescentes compraram casacos cortina" de segunda mão, escondeu os "buracos mariposa" com emblemas e se tornou a nova geração de Teddyboys e Teddygirls. O rock and roll britânico,desenvolveu seu próprio estilo, usando guitarra de blues e rockabilly para dar a sua música mais "pegada".

Os anos 1980 foi uma época magra para Teds. O regime de Thatcher era o inimigo da criatividade, mais por outro lado,aumentava a revolta de vários jovens,que conviviam com alto nível de desemprego.
Em 1990,os teddys se espalharam por toda a Europa.O Teddyboys originais já estavam muito velhos,e o pessoal mais novo,deu uma nova roupagem,sem o couro dos Rockers e o Drape dos Teds.
A história do movimento Teddy Boy
Tudo começou no início dos anos 1950 na Inglaterra. Algumas gangues de adolescentes apareceram no East End de Londres, foram chamados os meninos Cosh. Eles usavam estilo bastante peculiar: capa longa com gola de veludo e calças tipo “tubo de drenagem”, estilo o usado no reinado de Edward VII (1901-1910), meias brilhantes e gravata "Slim Jim."... Esses meninos Cosh aterrorizavam a sociedade Inglesa: ataques com lâminas, brigas entre gangues, e pequenos furtos ... Após a Segunda Guerra Mundial, surgiu novo termo para descrever essas gangues cujo número aumentava a cada dia.A palavra escolhida foi Teddy Boy (s) e Teddy Girl (s), Ted (s)
Parece que o primeiro jornal que usou o termo Teddy Boy foi o Daily Express em 23 de setembro de 1953.Nessa época, Elvis Presley era apenas um motorista de caminhão.
E então, veio Rock'n'Roll imediatamente adaptado pela nova geração e, claro, pelos Teds. Bill Haley, Elvis, Buddy Holly, Eddie Cochran, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Chuck Berry, e artistas como o britânico Tommy Steele, Cliff Richard e os Drifters ,Billy Fury, Marty Wilde (e muitos muitos outros ...) tornaram-se ídolos dos adolescentes. Era o começo de algo novo, um vento de liberdade.
Na Grã-Bretanha, em setembro de 1956, Bill Haley tinha registros no 'Top 20' e o filme Rock Around The Clock foi mostrado em 300 cinemas, mas, no início dos anos 60,o Rock tinha muitos adeptos na Grã-Bretanha, muitos deles, os Rockers (Ton-Up) que usou o "uniforme" do "American bad boys": jaquetas de couro pretas, jeans e botas de motociclista .
Em 1967, Bill Haley penetrou nas paradas britânicas novamente.. No final da década de 60, algumas bandas tocaram Rock autêntico para uma nova geração de Teds .Foi retomado grandes sucessos dos anos 50 ("Johnny B. Goode", "Little Queenie". "Tutti Frutti", "Peggy Sue", "Be Bop A Lula," C'mon Everybody "," Balls Summertime Blues "," Great Of Fire ' , ...). Este retorno ao rock tradicional foi chamado Rock'n'Roll Revival.
Nos anos 70, a nova geração de Teds desenvolveu uma forte identidade: Topetes maiores,calças mais justas,e,aos poucos, essa nova geração descobriu as raízes do ROCK: Rockabilly e Country Music(Carl Perkins, Johnny Burnette e Dorsey, Charlie Feathers, Mizell Hank, Warren Smith, Billy Lee Riley, Charlie Rich, George Jones, Carl Mann, Thomson Hayden, Janis Martin, Wanda Jackson, LaBeef Sleepy ,e muitos outros artistas) Novas bandas como Crazy Cavan & the Rhythm Rockers,fizeram bastante sucesso em toda Europa. Eles criaram um novo ritmo,chamando Rockabilly britânico. Alguns Teds preferem usar o termo “Rockabilly Revival”.
12 de junho de 2011
Jerry Lee Lewis

Nascido 29 de setembro de 1935, em Ferriday, Louisiana, Jerry Lee teve aulas de piano apenas uma ou duas vezes.Como queria ter seu próprio estilo de tocar, Jerry desistiu das aulas e decidiu aprender sozinho"tirando de ouvido", absorvendo os estilos de Hank Williams, Jimmy Rodgers, Al Jolson e outros artistas . Outra influência importante veio de sneaking em Big Haney's House, o clube de blues em Ferriday.
Depois de dois casamentos desastrosos. Ele e seu pai, Elmo Lewis, reuniram os seus recursos extremamente limitados e foram para Memphis, onde Jerry anunciou-se na gravadora Sun ,em Novembro de 1956.
O proprietário, Sam Phillips,assinou rapidamente com Jerry, na esperança de substituir Elvis Presley, cujo contrato tinha recentemente vendido para RCA. Mesmo sem Presley, a Sun teve um orgasmo estelar com Johnny Cash, Carl Perkins e Roy Orbison. Jerry logo eclipsou todos eles com dois singles monstros em 1957: "'Goin' Whole Lotta Shakin On" e "Great Balls of Fire"(tema do filme descrito abaixo). Sua primeira aparição em "The Steve Allen Show "em 28 de julho levou o rock a um nível impressionante e inigualável de intensidade.
No ano seguinte, Jerry continuou,agora,numa legendário turnê na Inglaterra,porém catastrófica.A imprensa descobriu que ele havia se casado com sua prima de 13 anos,Myra Brown e tentaram expulsá-lo do país. Quando voltou aos Estados Unidos, ele encontrou a sua carreira em ruínas, com a maioria dos DJs se recusando a tocar seus discos.
Com o renascimento do interesse pela música dos anos 50 durante os anos 70, Jerry manteve um pé no rock e blues (Southern Roots) e um pé no país, onde ele continuou a ter hits como "What's Made Milwaukee Famous".
Sobre o filme:

É um filme autobiográfico norte-americano de 1989, dirigido por Jim McBride e estrelado por Dennis Quaid no papel de Jerry Lee Lewis. O roteiro foi escrito por McBride e Jack Baran, baseado na autobiografia de Myra Lewis e Murray M. Silver Jr. Os produtores executivos do filme foram Michael Grais, Mark Victor e Art Levinson, e foi produzido por Adam Fields. A juventude de Jerry Lee Lewis, quando se tornou um ídolo adolescente e casou-se com sua prima de 13 anos, Myra, é mostrada nesse filme. Antes do casamento causar um escândalo, muitos pensaram que Lewis iria superar Elvis Presley como o "Rei do Rock and Roll" nos anos 1950.VER MAIS: AQUI
Depois de dois casamentos desastrosos. Ele e seu pai, Elmo Lewis, reuniram os seus recursos extremamente limitados e foram para Memphis, onde Jerry anunciou-se na gravadora Sun ,em Novembro de 1956.
O proprietário, Sam Phillips,assinou rapidamente com Jerry, na esperança de substituir Elvis Presley, cujo contrato tinha recentemente vendido para RCA. Mesmo sem Presley, a Sun teve um orgasmo estelar com Johnny Cash, Carl Perkins e Roy Orbison. Jerry logo eclipsou todos eles com dois singles monstros em 1957: "'Goin' Whole Lotta Shakin On" e "Great Balls of Fire"(tema do filme descrito abaixo). Sua primeira aparição em "The Steve Allen Show "em 28 de julho levou o rock a um nível impressionante e inigualável de intensidade.
No ano seguinte, Jerry continuou,agora,numa legendário turnê na Inglaterra,porém catastrófica.A imprensa descobriu que ele havia se casado com sua prima de 13 anos,Myra Brown e tentaram expulsá-lo do país. Quando voltou aos Estados Unidos, ele encontrou a sua carreira em ruínas, com a maioria dos DJs se recusando a tocar seus discos.
Com o renascimento do interesse pela música dos anos 50 durante os anos 70, Jerry manteve um pé no rock e blues (Southern Roots) e um pé no país, onde ele continuou a ter hits como "What's Made Milwaukee Famous".
Sobre o filme:

É um filme autobiográfico norte-americano de 1989, dirigido por Jim McBride e estrelado por Dennis Quaid no papel de Jerry Lee Lewis. O roteiro foi escrito por McBride e Jack Baran, baseado na autobiografia de Myra Lewis e Murray M. Silver Jr. Os produtores executivos do filme foram Michael Grais, Mark Victor e Art Levinson, e foi produzido por Adam Fields. A juventude de Jerry Lee Lewis, quando se tornou um ídolo adolescente e casou-se com sua prima de 13 anos, Myra, é mostrada nesse filme. Antes do casamento causar um escândalo, muitos pensaram que Lewis iria superar Elvis Presley como o "Rei do Rock and Roll" nos anos 1950.VER MAIS: AQUI
8 de março de 2011
The Buddy Holly Story.1978

Cantor rock norte-americano, Buddy Holly nasceu em 7 de Setembro de 1936, em Lubbock, no estado do Texas, tendo sido batizado como Charles Hardin Holley. Ainda pequeno aprendeu a tocar guitarra, piano e violino.
Aos 17 anos, Buddy Holly começou a tocar música country no Texas com o seu amigo de infância Bob Montgomery na Western & Bop Band.
Em Outubro de 1955, Buddy Holly se volta para o estilo rockabilly, fizeram a primeira parte de um concerto de Elvis Presley em Lubbock.
A carreira de Buddy Holly teve um começo atribulado. Em 1956, depois de terminado a dupla Buddy & Bob, e de Buddy ter recrutado outros músicos, o grupo tentou a sua sorte, conseguindo umas sessões de gravação na Decca Records.
"That'll Be The Day" foi o tema escolhido para promover o grupo. A canção foi até à Coral Records, curiosamente uma editora subsidiária da Decca. Bob Thiele, o produtor executivo da editora, gostou da música. Logo ela disparou para o topo dos tops no Verão de 1957.
Muitas das gravações que se seguiram são difíceis de creditar a Buddy ou aos elementos dos Crickets. Contudo, o êxito "Peggy Sue" é referenciado como um original de Buddy Holly, apesar do produtor Norman Petty também juntar o seu nome à canção, uma prática corrente dos produtores nos anos 50. Para ajudar à confusão, Buddy assinou um contrato com a agência de Petty, a Nor Va Jak Music, para divulgação da sua música e também com outra companhia, passando a assinar os temas desta com o pseudônimo Charles Hardin.

Estes contratos garantiram a Holly uma diversidade de gravações durante os seus 18 meses de fama. O grupo, Buddy Holly & The Crickets, tornou-se uma das atrações nos anos clássicos do rock'n'roll. Além disso, o grupo inovou no sentido de ter aliado o sucesso à sua capacidade criativa, uma vez que na época não era comum os artistas comporem as suas músicas.
Outra grande inovação realizada por Buddy Holly foi a formação que conhecemos atualmente nas bandas de Rok 'n' Roll, com dois guitarrista, um baixista, um baterista e um vocal.
Depois do lançamento de muitas músicas de sucesso, em Março de 1958, ele e os Crickets fizeram uma turne na Inglaterra. Na audiência tinham dois adolescente que futuramente entrariam para a história do rock, Paul McCartney, que depois citou Holly como uma de suas principais influências (o nome da sua banda The Beatles, foi escolhida boa parte, em função do nome da banda de Holly, The Crickets), o outro era Mick Jagger que também recebeu forte influência musical de Holly, tanto que um dos primeiros sucessos de sua banda, os Rolling Stones foi uma versão de "Not Fade Away", e até hoje eles a tocam em suas apresentações .
O estilo pessoal de Holly, mais controlado e cerebral que Elvis Presley e mais jovial e inovador que os astros western de sua época, teve uma influência na cultura jovem nos dois lados do Atlantico por décadas, refletindo particulamente na música New Wave, movimento de artistas como Elvis Costello e Marshall Crenshaw, e também em bandas anteriores, como The Byrds e The Turtles.
No entanto, em Outubro de 1958, Buddy passou a atuar e a gravar apenas a solo, depois de se ter casado e mudado para Nova Iorque. Até Janeiro do ano seguinte, produziu mais uma série de grandes sucessos, como "Early in the Morning", "Heartbeat" e "It Doesn't Matter Anymore"/"Raining in My Heart".
Buddy e The Crickets
Buddy Holly aceitou então, embora com alguma relutância, o convite para fazer parte do grupo de artistas que integrou a "Winter Dance Party", um espectáculo ao vivo que percorria os Estados Unidos de carro. Só que, em 3 de Fevereiro de 1959, Buddy Holly resolveu fretar um avião para facilitar a viagem até Minnesota, mas o aparelho caiu no Iowa. Buddy Holly faleceu, tendo o mesmo sucedido aos cantores Big Bopper e Ritchie Valens.
Buddy Holly é considerado um dos fundadores do rock'n'roll e um de seus músicos mais influentes. Embora sua carreira tenha terminado tão cedo, o trabalho deixado por ele é considerado um dos melhores da história do rock e sua música influenciaria não apenas seus contemporâneos, mas também à direção futura que a música tomaria.
(Texto:Rock50s)
Aos 17 anos, Buddy Holly começou a tocar música country no Texas com o seu amigo de infância Bob Montgomery na Western & Bop Band.
Em Outubro de 1955, Buddy Holly se volta para o estilo rockabilly, fizeram a primeira parte de um concerto de Elvis Presley em Lubbock.
A carreira de Buddy Holly teve um começo atribulado. Em 1956, depois de terminado a dupla Buddy & Bob, e de Buddy ter recrutado outros músicos, o grupo tentou a sua sorte, conseguindo umas sessões de gravação na Decca Records.
"That'll Be The Day" foi o tema escolhido para promover o grupo. A canção foi até à Coral Records, curiosamente uma editora subsidiária da Decca. Bob Thiele, o produtor executivo da editora, gostou da música. Logo ela disparou para o topo dos tops no Verão de 1957.
Muitas das gravações que se seguiram são difíceis de creditar a Buddy ou aos elementos dos Crickets. Contudo, o êxito "Peggy Sue" é referenciado como um original de Buddy Holly, apesar do produtor Norman Petty também juntar o seu nome à canção, uma prática corrente dos produtores nos anos 50. Para ajudar à confusão, Buddy assinou um contrato com a agência de Petty, a Nor Va Jak Music, para divulgação da sua música e também com outra companhia, passando a assinar os temas desta com o pseudônimo Charles Hardin.

Estes contratos garantiram a Holly uma diversidade de gravações durante os seus 18 meses de fama. O grupo, Buddy Holly & The Crickets, tornou-se uma das atrações nos anos clássicos do rock'n'roll. Além disso, o grupo inovou no sentido de ter aliado o sucesso à sua capacidade criativa, uma vez que na época não era comum os artistas comporem as suas músicas.
Outra grande inovação realizada por Buddy Holly foi a formação que conhecemos atualmente nas bandas de Rok 'n' Roll, com dois guitarrista, um baixista, um baterista e um vocal.
Depois do lançamento de muitas músicas de sucesso, em Março de 1958, ele e os Crickets fizeram uma turne na Inglaterra. Na audiência tinham dois adolescente que futuramente entrariam para a história do rock, Paul McCartney, que depois citou Holly como uma de suas principais influências (o nome da sua banda The Beatles, foi escolhida boa parte, em função do nome da banda de Holly, The Crickets), o outro era Mick Jagger que também recebeu forte influência musical de Holly, tanto que um dos primeiros sucessos de sua banda, os Rolling Stones foi uma versão de "Not Fade Away", e até hoje eles a tocam em suas apresentações .
O estilo pessoal de Holly, mais controlado e cerebral que Elvis Presley e mais jovial e inovador que os astros western de sua época, teve uma influência na cultura jovem nos dois lados do Atlantico por décadas, refletindo particulamente na música New Wave, movimento de artistas como Elvis Costello e Marshall Crenshaw, e também em bandas anteriores, como The Byrds e The Turtles.
No entanto, em Outubro de 1958, Buddy passou a atuar e a gravar apenas a solo, depois de se ter casado e mudado para Nova Iorque. Até Janeiro do ano seguinte, produziu mais uma série de grandes sucessos, como "Early in the Morning", "Heartbeat" e "It Doesn't Matter Anymore"/"Raining in My Heart".
Buddy e The Crickets
Buddy Holly aceitou então, embora com alguma relutância, o convite para fazer parte do grupo de artistas que integrou a "Winter Dance Party", um espectáculo ao vivo que percorria os Estados Unidos de carro. Só que, em 3 de Fevereiro de 1959, Buddy Holly resolveu fretar um avião para facilitar a viagem até Minnesota, mas o aparelho caiu no Iowa. Buddy Holly faleceu, tendo o mesmo sucedido aos cantores Big Bopper e Ritchie Valens.
Buddy Holly é considerado um dos fundadores do rock'n'roll e um de seus músicos mais influentes. Embora sua carreira tenha terminado tão cedo, o trabalho deixado por ele é considerado um dos melhores da história do rock e sua música influenciaria não apenas seus contemporâneos, mas também à direção futura que a música tomaria.
(Texto:Rock50s)
The.Buddy.Holly.Story.1978
8 de outubro de 2010
Crazy Legs
Segue abaixo dowload desta banda paulista formada no meio dos anos 90 em São Paulo, hoje a banda é composta por Joe Marshall (voz e guitarra), Sonny Rocker (baixo) e McCoy (bateria), com quase uma década de carreira.
Aproveitando,segue abaixo alguns videos sobre a subcultura Teddy.
Aproveitando,segue abaixo alguns videos sobre a subcultura Teddy.


dowload
30 de agosto de 2010
21 de agosto de 2010
7 de agosto de 2010
Go cat go

Material muito bom desta banda Teddy.Segue dowload do cd lançado em 1997
Go Cat Go - Lets Hear It Once Again for
31 de julho de 2010
Terminal Bliss- filme '92

Terminal bliss(ou na versão brasileira- A última viagem),é um fime dos anos 90.Amigos desde a infância, Alex Golden (Tim Owen) e John Hunter (Luke Perry) cresceram juntos num bairro classe alta, frequentaram a mesma escola, o mesmo lago durante o verão, experimentaram drogas juntos. Porém quando se apaixonaram pela mesma garota, a bela e misteriosa St
evie (Estee Chandler), a amizade deles começou a desmoronar e a rivalidade e a tragédia passaram a fazer parte de suas vidas. Este elogiado filme do diretor-roteirista Jordan Alan - segundo o The San Francisco Bay Guardian, "A mais adorável estréia dede Sexo, Mentiras e Videotapes - faz um retrato realista, tocante e exato do estilo de vida de adolescentes ricos que tem tudo, mas cujas vidas são tristes, vazias e sem sentido.# O foco não em si o filme,e sim o estilo Teddy boy dos personagens.Segue dowload:
dowload
14 de novembro de 2009
Teddy Boys - TEDS

Pelo que sei,surgiu na Grã-Bretanha na década de 1950, e se estende até os anos 60.Andavam sempre em grupos,muitas vezes,denominados de "gangs".Costumavam estar sempre de motos modelo "custom" e em casos mais raros,de Vespas.Hoje são correspondentes ao que muitos conhecem por " Rocker's".Nas épocas do chamados" feriados Bancários",sempre entravam em confronto com os seus rivais - Mods (esta rivalidade é retratada no filme Quadrophenia,que,quando tiver com mais tempo,irei postá-lo aqui).Seu estilo incluia penteados elaborados("topetes"),paletós,sapatos de sola grossa e gravatas.
Nos anos de 1960, na Grã-Bretanha, o desenvolvimento dos teds originou os rockers (também conhecidos como bikers ou greasers, principalmente nos Estados Unidos). Os rockers vestiam jaquetas de couro preto, calças jeans e botas, passavam brilhantina no cabelo e dirigiam motocicletas De modo geral, os rockers eram trabalhadores braçais sem quallflcação e mal pagos. A subcultura tinha uma orientação masculina (as adeptas do sexo feminino raramente dirigiam motocicletas). Willis (1978) vé uma homologia entre a masculinidade dos rockers, a rejeição ao estilo de vida da classe
média, a motocicleta e a preferência pelo rock’n’roll. A liberdade era o principal valor dos rockers e sua preferência musical era o rock’n’roll dos anos de 1950: Elvis, Gene Vincent e Eddie Cochrane. Entre 1963 e 1964, os rockers entraram em conflito com os mods em locais de veraneio do sul da Inglaterra, originando um pânico moral. Nunca desapareceram inteiramente como subcultura identificável, embora os motoqueiros contemporâneos prefiram o heavy metal.
Nos anos de 1960, na Grã-Bretanha, o desenvolvimento dos teds originou os rockers (também conhecidos como bikers ou greasers, principalmente nos Estados Unidos). Os rockers vestiam jaquetas de couro preto, calças jeans e botas, passavam brilhantina no cabelo e dirigiam motocicletas De modo geral, os rockers eram trabalhadores braçais sem quallflcação e mal pagos. A subcultura tinha uma orientação masculina (as adeptas do sexo feminino raramente dirigiam motocicletas). Willis (1978) vé uma homologia entre a masculinidade dos rockers, a rejeição ao estilo de vida da classe
média, a motocicleta e a preferência pelo rock’n’roll. A liberdade era o principal valor dos rockers e sua preferência musical era o rock’n’roll dos anos de 1950: Elvis, Gene Vincent e Eddie Cochrane. Entre 1963 e 1964, os rockers entraram em conflito com os mods em locais de veraneio do sul da Inglaterra, originando um pânico moral. Nunca desapareceram inteiramente como subcultura identificável, embora os motoqueiros contemporâneos prefiram o heavy metal. 7 de novembro de 2009
Chuck Berry

Elvis Presley que nada,o lance é CHUCK BERRY!
Charles Edward Anderson Berry foi um dos precursores do rock and roll e um de seu maiores representantes. Ainda criança se iniciou na música, em corais evangélicos, levado pelo pai que era pastor protestante. Aos 14 anos teve seu primeiro contato com uma guitarra, pouco antes de passar uma temporada em um reformatório, por furto.
Ao ficar livre, Berry havia se desinteressado pela música e trabalhou alguns anos em uma fábrica de automóveis. Por pouco não se tornou cabeleireiro. Apenas em 1946, voltou a tocar. Em 1952 tocava profissionalmente em uma banda de estilo blues-country. A medida que o guitarrista se destacava como atração principal dos palcos onde se apresentava, o nome do grupo foi mudado para Chuck Berry Combo. Participavam da banda Eddie Hardy (baterista) e Johnnie Johnson (o homenageado oficial da música Johnny B. Goode) e a quem Berry chamada de "o melhor pianista".
Em 1955 iniciou sua carreira na Chess Records em Chicago. Gravou (com Willie Dixon no piano) duas músicas: "Ida May" (mais tarde regravada como "Maybellene") e "Wee Wee Hours". O single chegou ao quinto lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Menos de um ano depois, Berry já vendia mais discos que todo o staff da gravadora. Misturando o country e o blues, com narrativas sobre o cotidiano da juventude, o amor e carros velozes, estourou naquele mesmo ano com "Maybellene".
O toque inconfundível de sua guitarra imortalizou hits como: "Johnny B. Goode" (1958), "Roll Over Beethoven" (l956) e "Sweet Little Sixteen" (1958). O segredo para conquistar seus ouvintes era prestar atenção na reação de sua audiência e dar a ela o que queria. Tinha uma incrível presença no palco, tocando a guitarra, gesticulando, correndo e fazendo o seu clássico "duck-walk". Por essa razão sua música atravessou gerações, sempre falando diretamente aos jovens.
Não era raro o músico estar envolvido em polêmicas. Devido a uma delas, por levar uma prostituta de quinze anos para trabalhar em um de seus bares, foi condenado em 1962 e cumpriu dois anos da sentença.
Depois disso sua carreira nunca foi totalmente recobrada, embora em 1972 "My Ding A Ling" tenha sido a maior gravação de sucesso de sua carreira. Em 1979 teve novamente problemas com a justiça e em 1990 foi preso sobre acusação de ter instalado uma micro-câmera no banheiro feminino de seu restaurante.
Em 1986 tornou-se um membro inaugural do Hall da Fama do rock and roll. Suas autobiografia foi publicada em 1988.
Chuck Berry é um ícone que estabeleceu o rock como uma forma musical e uniu o mundo dos negros e brancos na música. Influenciou Elvis Presley, The Beatles, Rolling Stones e mais recentemente, Eric Clapton, que declarou que, se não fosse Chuck Berry, ele jamais teria pegado em uma guitarra.
Segue abaixo,um dos melhores trabalhos para mim:
Charles Edward Anderson Berry foi um dos precursores do rock and roll e um de seu maiores representantes. Ainda criança se iniciou na música, em corais evangélicos, levado pelo pai que era pastor protestante. Aos 14 anos teve seu primeiro contato com uma guitarra, pouco antes de passar uma temporada em um reformatório, por furto.
Ao ficar livre, Berry havia se desinteressado pela música e trabalhou alguns anos em uma fábrica de automóveis. Por pouco não se tornou cabeleireiro. Apenas em 1946, voltou a tocar. Em 1952 tocava profissionalmente em uma banda de estilo blues-country. A medida que o guitarrista se destacava como atração principal dos palcos onde se apresentava, o nome do grupo foi mudado para Chuck Berry Combo. Participavam da banda Eddie Hardy (baterista) e Johnnie Johnson (o homenageado oficial da música Johnny B. Goode) e a quem Berry chamada de "o melhor pianista".
Em 1955 iniciou sua carreira na Chess Records em Chicago. Gravou (com Willie Dixon no piano) duas músicas: "Ida May" (mais tarde regravada como "Maybellene") e "Wee Wee Hours". O single chegou ao quinto lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Menos de um ano depois, Berry já vendia mais discos que todo o staff da gravadora. Misturando o country e o blues, com narrativas sobre o cotidiano da juventude, o amor e carros velozes, estourou naquele mesmo ano com "Maybellene".
O toque inconfundível de sua guitarra imortalizou hits como: "Johnny B. Goode" (1958), "Roll Over Beethoven" (l956) e "Sweet Little Sixteen" (1958). O segredo para conquistar seus ouvintes era prestar atenção na reação de sua audiência e dar a ela o que queria. Tinha uma incrível presença no palco, tocando a guitarra, gesticulando, correndo e fazendo o seu clássico "duck-walk". Por essa razão sua música atravessou gerações, sempre falando diretamente aos jovens.
Não era raro o músico estar envolvido em polêmicas. Devido a uma delas, por levar uma prostituta de quinze anos para trabalhar em um de seus bares, foi condenado em 1962 e cumpriu dois anos da sentença.
Depois disso sua carreira nunca foi totalmente recobrada, embora em 1972 "My Ding A Ling" tenha sido a maior gravação de sucesso de sua carreira. Em 1979 teve novamente problemas com a justiça e em 1990 foi preso sobre acusação de ter instalado uma micro-câmera no banheiro feminino de seu restaurante.
Em 1986 tornou-se um membro inaugural do Hall da Fama do rock and roll. Suas autobiografia foi publicada em 1988.
Chuck Berry é um ícone que estabeleceu o rock como uma forma musical e uniu o mundo dos negros e brancos na música. Influenciou Elvis Presley, The Beatles, Rolling Stones e mais recentemente, Eric Clapton, que declarou que, se não fosse Chuck Berry, ele jamais teria pegado em uma guitarra.
Segue abaixo,um dos melhores trabalhos para mim:
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